作业帮诗歌和词的写作要求
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/05/09 09:55:56
诗歌和词的写作要求
诗歌和词的写作要求
诗歌和词的写作要求
诗歌语言 最本色的文学语言,特殊功能： Ａ、抒情,接近于描绘功能小的音乐.Ｂ、有机信息系统,一个字,能产生神奇效用.如"朱门酒肉臭"中的"朱门",成了统治阶级的代名词,有很多含义,还有作者和读者的感受. Ｃ、独立审美价值,可以把玩.小说可以抛开语言,复述故事,而诗歌不能离开语言. Ｄ、总的要求是表现个性的心理感受,具体要求有四： 一是多义性,既有表层义,又有深层义.主要用象征手法.如松梅雪竹、长城、百合花等.传统象征过于理性,形成僵化的套路.还有暗示、双关、婉转等. 二是跳跃性,超过任何文体语言.因为表现心理快速活动.不要任何介词、连词等中介质－－关联词.如"鸡声茅店月,人迹板桥霜".还可以逻辑混乱,任意交错.如时间和空间交错.如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱. 三是可感性,要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）.诗中有画. 四是音乐性,既有内在音乐性即情绪的律动,又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）.对原始感情起一种节制作用. 节奏是起决定作用的因素,是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映,是音组和停顿的有规律的安排.一字一音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿.古诗：五言"二、二、一".新诗自由开放,独特创造,变化中有规律. 最早的诗都可以唱,诗歌不分.原始民族的抒情诗,主要的性质是音乐.我国自六朝沈约写出《四声谱》以后,诗从诗歌中开始分化.但是,诗与音乐还是有异曲同工之妙.唐诗有不少已被谱曲演唱. 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用,使之转化为一种有规律的运动,加深诗味,唤起读者的审美注意,把一些实用的非诗的想法排开去. 内在音乐性是内心情绪的律动,即高低起伏、长短快慢等.外在音乐性主要表现在声音的回环上,可以说是一种数的比例关系.主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似.对待押韵应持开放的态度,尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感,可有可无.无韵崐诗可以其它手段显示音乐性,如诗行排列. 首先要选韵.同类的韵形成韵部.现在通行的是十三辙,即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等.每个韵部发音部位、开口程度不同,音调音域也不一样.有的响度高,昂扬、亢奋,如江阳、发花等.有的响度低,苦闷、沉重,如灰堆、一七等.要因情选韵,因情变韵. 其次是转韵.较长的诗,情绪流动变化,这就要在语音形式上体现出来.如果一韵到底,易于给人单调、疲劳之感.转韵可以使文气一振.如《春江花月夜》,四句一韵,流丽婉转,委婉缠绵. 再次是押韵方式.主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有"一三五不论,二四六分明"的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等.其它还有抱韵,第一行与第四行押韵,第二行和第三行押韵.这是西方十四行诗的正宗韵格. 声调 发音过程中音高和音长的变化.沈约《四声谱》最早研究这个问题.新诗只能注意而已.特别是在朗诵诗歌需要时. 节奏 本是音乐术语,是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素.在大自然和生活中,任何事物都有节奏.诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映. 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排.在汉语中,一个字一般是一个音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿. 古诗的节奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一". 新诗的节奏：自由开放,独特创造；每行大致相当,变化中有规律. 诗歌分行新诗没有古诗词的固定音乐规定,引进西方分行,加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果.